Johann Strauss II: El Rey del Vals

Goya con Beethoven

Vivaldi, el polifacético

Spandau Ballet - “True”

 

Starship - “Nothing’s Gonna Stop Us Now”

 

Unidad 5: Canción “Poderoso caballero”: acompañamiento armónico en La menor; Repaso de lo aprendido (sesión 4)

Página 65

Canción “Poderoso caballero”: acompañamiento armónico en La menor

- Acompaña con instrumentos de láminas la partitura de la página anterior.

En la partitura, los xilófonos sopranos y altos van a compartir las notas escritas en el pentagrama, mientras que los xilófonos bajos van a tocar con negras constantes las notas escritas con letra, en rojo.

Forma: I A B (I’) C A B (I’) C I

- Crear un patrón rítmico para acompañar la obra de la actividad anterior con un instrumento de percusión.

Páginas 66 y 67

Repaso

Para la elaboración y proyección de una película (cinta de cine) es necesario que se proyecten los fotogramas (cada una de las imágenes que componen una película) uno tras otro a una velocidad determinada, lo que dará la sensación animada y de movimiento natural.

- Observar cada uno de los fotogramas de animales y escribir en la claqueta la indicación de tempo y el matiz de intensidad, según corresponda.

- Escribe en tu cuaderno verdadero (V) o falso (F) según corresponda.

- Busca información y escribe algunos de los grupos o cantantes solistas más representativos del siglo XX.

- Hemos aprendido en esta unidad 5: 

. Discriminación del tipo de compás y la forma de “Achy breaky heart”.

. Discriminación del tempo y sus cambios en dos fragmentos distintos.

. “Danza del molinero”, Falla.

. “Rhapsodia in blue”, Gershwin.

. “Poderoso caballero”, del musical “Mamma mía!”.

. Canciones: “Al lado de mi cabaña”; Poderoso caballero.

. Recitado rítmico: el tiempo.

. Acompañamiento con percusión de la canción.

. Flauta y láminas: “Poderoso caballero”.

. La música en el siglo XX.

. Un grupo musical: ABBA.

. Un creador de música country: Don von Tress.

. Escritura rítmica de un baile en línea.

. Indicación del tempo y sus cambios en una partitura.

. Los matices de intensidad.

. Control de la postura y coordinación en los pasos de un baile en línea.

. El baile en línea: “Achy breaky heart”.

- Autoevaluación:

- Ordena y escribe los siguientes contenidos pensando en cuáles se te dan bien y en cuáles necesitas mejorar, siendo 1 el que más dominas y 5 el que más debes trabajar:

. Movimiento y danza.

. Lenguaje musical.

. Interpretación con la flauta.

. Historia de la música.

. Interpretación de ritmos.

- Reflexiona y completa. Aprender sobre:

. El baile en línea.

. La música en el siglo XX.

. El tempo musical.

. Los matices de intensidad.

me ha servido para...(tanto en la clase de música como en tu vida cotidiana).

De Noah Bueno: Sonido de la oca, ganso o ánsar

 

Backstreet Boys - “I want it that way”

 

Unidad 5: El tempo y los cambios de tempo; Los matices de intensidad; El grupo ABBA (1972-1982) (sesión 3)

Página 62

El tempo y los cambios de tempo

El tempo es la velocidad con la que se interpreta una obra musical y se indica en la partitura mediante unos términos italianos.

Los cambios de tempo se indican con los términos “accellerando” (aumento gradual del tempo); y “ritardando” (disminución gradual del tempo).

- Lee y aprende cuáles son los tempos de menor a mayor velocidad:

. Tempo lento: grave, largo, lento, adagio.

. Tempo tranquilo: andante, moderado.

. Tempo rápido: allegretto, allegro, vivace, presto, prestissimo.

- Escuchar las audiciones y escribir el tempo. Señalar el cambio de tempo que corresponda.

- Acompañar con percusión corporal el ritmo que se propone, siguiendo las indicaciones de cambio de tempo.

- Agrupados en parejas, crear una historia utilizando las indicaciones de tempo como parte del relato.

Los personajes principales de la historia serán los animales que aparecen en la actividad 6, teniendo en cuenta las indicaciones de tempo que se asocian a cada uno de ellos.

Página 63

Los matices de intensidad

- Observa, lee y repasa los matices de intensidad.

- Escucha, lee y acompaña con percusión corporal “El tiempo”.

Página 64

El grupo ABBA (1972-1982)

Es uno de los grupos de pop europeo con más éxito en la década de los 70 del siglo XX. Su música ha inspirado a varios artistas y ha sido la base de la película "Mamma mía!".

- Escuchar la versión original “Money, money, money” de ABBA y la de la película “Mamma mía!”.

- Escucha y canta “Poderoso caballero”, cuya música está incluida en la película "Mamma mía!" Debate en grupo el significado de la letra de la canción. El mensaje último del estribillo es el compartir.

Forma: I (ABC) x2 I

-  Escucha e interpreta con la flauta el estribillo de la canción “Poderoso caballero”.

Dibujos de la canción del tema de Alicia (película "Alicia en el país de las maravillas")

                       

La Prehistoria musical

Bebe - “Ella”

 

Unidad 5: El baile en línea; La música del siglo XX (sesión 2)

Página 59

El baile en línea

El baile en línea consiste en una secuencia repetida de pasos en los que un grupo de personas, que no están en contacto entre sí, bailan en una o más líneas que se mueven en la misma dirección y siguen el mismo paso. 

 

Los movimientos del cuerpo, los propios pasos y los gestos de las manos añaden complejidad y diversión al baile en línea.

 

“Achy breaky heart” (“Dolorido y roto corazón”), canción escrita por Don von Tress, que se hizo muy famosa cuando, en los años 90, la grabó el cantante Billy Ray Cyrus.

 

- Escucha la canción “Achy breaky heart” y completa en tu cuaderno:

 

. El compás de la canción es:

 

. La forma musical es:

 

- Copia las líneas rítmicas en tu cuaderno. Escribe las figuras correspondientes para completar el ritmo del tema e interpreta con percusión. Entona la melodía con las sílabas rítmicas.

 

- Busca información sobre el baile en línea de la canción “Achy breaky heart”. Aprende los pasos y baila en grupo.

Páginas 60 y 61

La música del siglo XX

Desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días, la sociedad ha asistido a la aparición de un gran número de estilos musicales de la más variada naturaleza. 

Cada uno de ellos tiene características distintas, y en su creación han intervenido elementos de diferentes culturas. La música no tiene fronteras, y las aportaciones de otros pueblos enriquecen los nuevos ritmos y hacen que se sienta viva.

 

Hoy en día, la omnipresencia de la música en nuestras vidas es incuestionable. Los nuevos soportes musicales y los medios de comunicación han conseguido que la música esté presente en todo lo que nos rodea.

 

Igor Stravinski (1882-1971) introdujo en la música sinfónica valientes innovaciones, no siempre bien acogidas por el público tradicional, que consideraba su arte una provocación. Hoy se le considera un genio. 

 

A principios de siglo, surgió un nuevo estilo: el jazz. Impresionaba el sentido del ritmo, llevado por la batería, y la gran capacidad de improvisación. El saxo era el instrumento más destacado.

 

Los músicos de jazz, cuando salían de tocar en otros locales, se reunían para interpretar juntos por el simple placer de hacer música. Estas reuniones dieron lugar a las conocidas “jam sessions”.

 

El desarrollo de la ciencia y la tecnología permitió fabricar distintos aparatos con los que poder grabar y reproducir música. El fonógrafo y el gramófono fueron los primeros.

 

Las grabaciones hicieron posible que la música, actual o del pasado, llegase al gran público.

 

- Ver un fragmento de la película “Fantasía”, de Walt Disney, en el que se muestra el origen de la vida con la banda sonora de “La consagración de la primavera”, de Igor Stravinski.

 

Al inicio de los años cincuenta del siglo pasado, se produjo un fenómeno cultural que cambiaría el panorama musical: la aparición del rock. Es algo más que otro estilo de música. Significó el estallido del mercado discográfico, cuya clientela era una legión enfervorecida de jóvenes que veían en el rock la mejor expresión de su rebeldía.

 

Elvis Presley fue la gran estrella del rock, que hacía enloquecer a sus fans. Tanto su voz -unas veces cálida y sentimental, otras agresiva- como su forma de moverse hicieron que el rock fuera un fenómeno de masas que se extendió por todo el mundo.

 

Otro fenómeno de masas fueron cuatro jóvenes de Liverpool que formaron un grupo musical llamado The Beatles. Sus temas eran variados, originales y de una gran calidad. Su música, el mejor exponente de la música pop, sigue todavía vigente y es objeto de diversas versiones.

 

Desde los discos de gramófono, de vinilo y los casetes, hasta el sonido digital de hoy en día, la evolución de la tecnología dio lugar al desarrollo de equipos de sonido cada vez más cómodos de usar y de mejor calidad. Y también a nuevos instrumentos con los que los músicos experimentan.

 

- Buscar información en la Red sobre la Mesa de mezclas.

 

- Hacer una breve encuesta en el ámbito familiar sobre los recuerdos de juventud que tienen sus padres, tíos o abuelos respecto de los contenidos de la página: citar alguna canción que les gustara, si conservan discografía, si llegaron a imitar la vestimenta o el peinado de la época, si han vuelto a intentar conseguir esa música ya en formato digital, si la consideran más interesante que la actual, etc.

 

- Indica cuáles son tus cantantes o grupos de música favoritos y en qué tipo de soporte sueles escuchar su música.

Unidad 5: “Silencio, se rueda” (sesión 1)

Siempre se ha dicho que la música es un lenguaje universal que tiene la virtud de llegar a más personas, mucho más allá de lo que pueden llegar las palabras, y que no tiene fronteras.

Medios de comunicación nacidos en el siglo XX, como el cine, la radio o la televisión, raramente pueden divulgar sus contenidos sin el apoyo fundamental de la música. No solo en programas netamente musicales, sino también en las cabeceras de programas, en determinadas escenas de comedia o dramáticas, para rellenar pausas, en publicidad, etc.

Es, precisamente, la música la que consigue que aparezca el silencio, sin necesidad de pedirlo, porque es capaz de despertar emociones.

La imagen y el sonido se funden en el siglo XX para generar una nueva expresión artística: el cine.

- Describir la escena de la página 56:

. ¿Donde se desarrolla la escena?

. ¿Qué elementos componen el cuadro?

. ¿Qué personajes hay?

. ¿Quién parece tener más protagonismo?

. ¿Qué otros objetos se ven?

- Realizar un debate sobre el papel que desempeña la música en el cine.

La música de una banda sonora y los efectos de sonido se utilizan en el cine para reforzar las imágenes y provocar emociones.

- Pasos para la sonorización de una escena:

. Formar grupos.

. Decidir la escena a sonorizar.

. Elegir los efectos de sonido que vamos a incorporar.

. Presentar la escena sonorizada ante los demás.

La canción popular “Al lado de mi cabaña” de la página 58, pertenece al folclore tradicional de León:

- Escuchar la canción y seguir el texto haciendo canto interior.

Analizar el significado general y el marco en el que se desarrolla el texto de la canción.

Las palabras “cabaña”, “huerta”, “pastores”, “montaña”...dan la referencia clara para determinar que es una canción montañesa de León.

Hacer tres grupos y repartir las estrofas para cantarlas en orden. Cuidar la afinación y la intensidad del sonido: por tratarse de una canción intimista, requiere ser interpretada de forma suave y empastada.

- Observar la partitura y responder a las cuestiones planteadas:

. ¿Qué notas están alteradas?

. ¿Cuántos pulsos dura la última nota de cada frase?

. ¿Cuál es la nota que está por debajo de la línea adicional?

- Interpretar de nuevo la canción con la versión instrumental.