Barroco

La época del Barroco se caracterizó por el desarrollo de un arte que buscaba la perfección. La música era adornada y creativa. Por encima de todo, procuraba causar asombro y maravillar al público.

Fue la edad de oro de la música: no había acontecimiento social en el que no estuviera presente. Si no había evento para celebrar, lo creaban, ya fuera en una iglesia, en una sala palaciega o en un teatro.

Es la época del apogeo de un instrumento grandioso: el órgano de tubos. Su sonido potente y solemne resulta espectacular y sobrecogedor.

Durante la época Barroca se compusieron numerosas obras para el órgano de tubos.

La música instrumental durante el Barroco experimentó un gran desarrollo y una gran riqueza de formas y géneros.

Los músicos comenzaron a reunirse en los salones de palacio para tocar juntos. Surgieron así los primeros conciertos.

De la unión de la literatura y del teatro nació la ópera, un forma musical que consistía básicamente en un teatro musical.

De esta época son los mejores artesanos de violines, llamados lutieres. Los fabricados por el lutier Antonio Stradivari son auténticas joyas.

Unidad 2: El canon de Henry Purcell (1659-1695); Características del Barroco; Compositores del Barroco (sesión 2)

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El canon de Henry Purcell (1659-1695)

El canon es una forma musical en la que una primera voz interpreta una melodía y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten.

La entrada de las distintas voces se indica con números en la partitura.

- Observa, aprende e interpreta en forma de canon, a tres voces, con instrumentos de láminas, la partitura de la actividad 4 de la página 23. 

- Observa la partitura del canon y responde a las siguientes preguntas:

.  ¿Qué intervalo se mantiene constante en las dos primeras partes?

.  En la parte 3, ¿en qué compases hay intervalos de octava? 

Henry Purcell fue organista en la abadía de Westminster. A su muerte, fue enterrado debajo del órgano que tanto tiempo tocó en esta abadía (para más información visitar la etiqueta de compositores del blog).

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Características del Barroco (ver apuntes del blog)

El protagonismo de la música en casi cualquier acto social a lo largo de todas las épocas es indudable; pero si hay un período en la historia en el que la música ha desempeñado un papel de acompañante preeminente es en el Barroco.

Si no había evento que celebrar, lo creaban, ya fuera en una iglesia, en una sala palaciega o en un teatro.

No solo la música, sino también la arquitectura, la pintura o la literatura se unían para crear una obra de arte total con el fin de sobrecoger e impresionar.

Como resulta enormemente complejo fijar un estilo simple que defina las características de la música barroca, nos centraremos en conocer e intentar disfrutar con esta música, porque solo se ama lo que se conoce

 Es una música que pretende causar asombro. Es muy teatral, pero también es virtuosística; lo que implica que requiere una gran preparación técnica del intérprete. 

En definitiva, se trata de una música ornamental, efectista, conmovedora y que transmite una sensación de continuo movimiento.

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Compositores del Barroco

. Claudio Monteverdi (1567-1643)

Fue el compositor de la que se considera la primera ópera de la historia: "Orfeo, favola in música". Se trata de un drama musical que marcó una nueva época por el sentimiento y la emoción que transmite su música. 

. Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Es considerado el padre de la música moderna. Comenzó en una iglesia como cantor y organista. Compuso sus monumentales tocatas y fugas, geniales creaciones de música para órgano.

Más adelante fue músico de la corte y compuso toda su música orquestal: conciertos, suites orquestales, etc.

Al final de su vida fue maestro de capilla, donde componía música sacra para cada fiesta religiosa. Destaca su obra "La Pasión según San Mateo". 

. Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Aunque era alemán, vivió mucho tiempo en Inglaterra. 

Fue un excelente músico al servicio de la corte, donde contribuyó a dar solemnidad a los actos y ceremonias presididos por el rey. Gozó de gran prestigio en su época. 

. Antonio Vivaldi (1678-1741)

Gran músico italiano, fue intérprete, compositor y maestro musical.

Son famosos sus conciertos, en los que uno o varios solistas son acompañados por un mayor número de instrumentos.

. Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729)

Fue una excelente compositora francesa de la época.

Con tan solo cinco años tocaba el clavecín ante el rey Luis XIV de Francia. Quedó tan impresionado que quedó acogida en la corte durante varios años.

. Gaspar Sanz (1640-1710)

Músico español, escribió un tratado sobre la guitarra, considerado el mejor y el más completo de su época.

La calidad de sus composiciones representó un modelo para el futuro desarrollo de la composición y la interpretación del instrumento.

"Jerusalema"


 

Renacimiento

Con la llegada del siglo XV, en Europa se produjeron grandes transformaciones sociales, culturales y religiosas que dieron lugar a una nueva época.

Se la llamó Renacimiento porque se pretendía hacer "renacer" las ideas de los antiguos griegos y romanos.

Los cambios influyeron en el nacimiento de nuevas formas musicales y estilos compositivos.

La invención de la imprenta, fomentó la difusión de la cultura musical.

Cambiaron los gustos musicales y los lugares donde se interpretaba la música. 

Los palacios de los reyes y de la nobleza abrieron sus puertas tanto a la música vocal e instrumental como a la danza.

Las danzas llegaron a ser muy elaboradas y espectaculares tanto por la belleza de la música, en la que predominaban los instrumentos de cuerda, como por la elegancia del vestuario y por las cuidadas coreografías.

En esta época surgen las capillas musicales. Eran instituciones formadas por cantores e instrumentistas que trabajaban en las grandes iglesias, catedrales o cortes europeas.

De estas capillas salieron excelentes músicos como Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.

Durante la época del Renacimiento, las mujeres apenas tenían oportunidades profesionales dentro del campo de la música.

A pesar de ello, hubo varias mujeres que consiguieron fama como cantantes y, en algún caso excepcional, como compositoras.

Maddalena Casulana (1544-1590) fue la primera mujer compositora cuyas obras aparecieron impresas.

Además de como compositora, destacó como intérprete de laúd y como cantante.

Edad Media (Siglos V-XIV)

Tras la caída del imperio romano, fueron desapareciendo diversas artes que se habían desarrollado de forma espléndida en las antiguas civilizaciones: Egipto, Grecia, etc. Ese momento dio paso a un nuevo período histórico y artístico denominado Edad Media (siglos V-XIV).

Parte de la música estaba vinculada a la religión: los monasterios eran centros de cultura y saber.

La expresión musical que predominaba era el canto gregoriano, interpretado por el clero: el coro de monjes cantaba la misma melodía a capela, es decir, sin acompañamiento instrumental. 

En el siglo VIII, la llegada de los pueblos árabes a la península trajo una gran aportación: la música andalusí.

En los alcázares de príncipes y gobernantes, la música amenizaba las zambras (veladas nocturnas) y las fiestas.

Durante la Edad Media comenzó la notación musical. Hasta entonces, la música se transmitía de forma oral, no se escribía.

El monje benedictino Guido D'Arezzo dio nombre a los sonidos de la escala en el siglo XI. Lo hizo a partir de las iniciales de los versos de un himno a San Juan Bautista.

La primera nota UT se cambiaría más tarde por DO.

Alfonso X el Sabio, rey de Castilla y León, fue un gran impulsor de la música. Fue artífice de la mejor colección de música cortesana del siglo XIII: las Cantigas de Santa María. Se componen de cuatro libros con más de 400 cantigas (canciones) dedicadas a la Virgen y sus milagros.

♥ What A Wonderful World! ♥ ¡Qué Mundo Tan Maravilloso!~by Louis Armstrong


 

Unidad 2: "Tiempo de adornos" (sesión 1)

En esta unidad vamos a estudiar la época del Barroco musical, considerada como la Edad de Oro de la música. Es un período que se distingue por la gran cantidad y calidad de compositores que surgieron.

Durante esta época comenzaron a adornarse profusamente las composiciones musicales, con un carácter ceremonial para otorgar mayor esplendor a cualquier acontecimiento social. Templos y palacios abrirían sus puertas a melodías y armonías, a veces tan elaboradas y complejas que resultaba muy difícil tararearlas con soltura.

En la ilustración de la página 20, se pueden observar elementos que delatan los nuevos gustos o modas del Barroco, donde lo importante era las apariencias o la fachada.

Los hombres llevaban pelucas. Los músicos parecen llevar uniformes

Las personas poderosas solicitaban los servicios de los mejores profesionales de la música para sus fiestas y ceremonias. También había pocas, pero destacadas compositoras (Barbara Strozzi, Isabella Leonarda, Francesca Caccini, Antonia Bembo...).

- En la página 22 del libro tienes la canción "El maletín del profesor": escucha, canta, acompaña y baila marcando el pulso con el cuerpo. Está en compás cuaternario (cuatro pulsos de negra por compás).

-  ¿Para qué se utilizan las herramientas musicales citadas en la canción?: Diapasón, Metrónomo, Atril y Afinador.

-  ¿Qué emociones positivas y negativas experimentas cuando pides los regalos de Navidad?:

   . Negativas: rabia, enojo, envidia, rechazo, resentimiento...

   . Positivas: euforia, alegría, gratificación, satisfacción...

Unidad 1: Signos de prolongación; Repaso de lo aprendido (sesión 4)

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Signos de prolongación

. Recordar la equivalencia del puntillo y la ligadura (ver etiqueta de lenguaje musical del blog de quinto: diferencia entre ligadura y puntillo).

. Indicar si las equivalencias de la actividad 11 de la página 17 son verdaderas o falsas.

Páginas 18 y 19

Repaso 

. Completa el crucigrama sobre la Edad Media y el Renacimiento.

. Relacionar  y unir los nombres de cada uno de los signos de alteración (bemol, sostenido y becuadro) con su definición correspondiente.

Hemos trabajado en esta unidad 1:

- Canción "En el nuevo autobús" (Estados Unidos) (en compás cuaternario). 

- Dramatización con expresión de emociones en la canción "En el nuevo autobús".

- Quién era John Playford y la danza inglesa "Newcastle".

- La danza branle (Renacimiento).

- La música en la Edad Media y en el Renacimiento.

- Lectura de partitura coreográfica.

- Las alteraciones musicales (sostenido, bemol y becuadro).

- La armadura.

- La nota Si bemol en la flauta "Quen a omagen" (Cantiga 353 de Alfonso X el Sabio) y el Fa sostenido en la canción "Cumpleaños feliz" (ver etiqueta de canciones para flauta del blog).

- Recordatorio de las figuras musicales (Redonda, blanca, negra... y sus silencios).

Para autoevaluaros sobre los contenidos trabajados en la Unidad tendréis que tener en cuenta los siguientes aspectos:

1.- ¿Participo activamente en clase?

2.- ¿Realizo las actividades?

3.- ¿Aplico lo aprendido?

4.- ¿Pido ayuda si no entiendo algo?