Unidad 6: Símbolos coreográficos; Repaso de lo aprendido (sesión 4)

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Símbolos coreográficos 

La historia de la danza nos revela que su arte también ha necesitado, en muchas ocasiones, mostrar gráficamente la forma en que se habían de interpretar algunas piezas. Los movimientos y las formas de agruparse los integrantes de las coreografías son algunos elementos de la danza que el coreógrafo quiere reflejar:

. Se suele recurrir a figuras o símbolos tales como círculos o líneas, que señalan la dirección de los movimientos (rectas, curvas, quebradas, espirales...), dibujos muy esquemáticos que indican chico o chica, figuras corporales que marcan la posición que se debe adoptar individualmente o con otros integrantes, etc.

. Se utilizan abreviaturas, como “p.d.” (pie derecho; en partitura, plica hacia arriba), “p.i.” (pie izquierdo; en partitura, plica hacia abajo), “p.j.” (pies juntos; en partitura plica hacia arriba y hacia abajo), “dcha.” (hacia la derecha), “izda.” (hacia la izquierda), “s.h.” (sentido horario), “s.a.h.” (sentido antihorario), entre otras.

- Escucha la audición “Love Shine a Light” y crea una coreografía. Represéntala de manera gráfica mediante símbolos.

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Repaso

- Copia el crucigrama y completa.

- Relaciona cada frase con el ritmo musical que le corresponde. Escribe a qué número corresponde cada letra.

- Crear otras frases para relacionar con los ritmos propuestos en la actividad anterior.

- Traer a clase nombres de grupos y cantantes favoritos para escucharlos y, si es posible, cantar alguna canción que se sepan todos.

- Hemos aprendido en esta unidad 6:

. Dictado rítmico.

. Discriminacion auditiva para descubrir el título de la obra: “Lo que nunca dijo nadie”.

. “Solidaridad”, del musical Billy Elliot.

. “Love shine a light”.

. Canción: “Solidaridad”

. Identificación de palabras en una obra musical.

. Interpretación con láminas, flauta y voz: “Solidaridad”.

. La música en la actualidad.

. Diversos sistemas de almacenamiento del sonido.

. Una compositora española actual: Elena Mendoza.

. Lectura rítmica de la canción “Solidaridad”.

. Símbolos coreográficos. Creación de una pequeña coreografía.

. Dramatización de la canción “Solidaridad”.

. Creación de pasos coreográficos para “Love shine a light”.

- Autoevaluación:

- Indicar en la diana de 1 a 3 en qué punto de tu proceso de aprendizaje te encuentras respecto a los aspectos mencionados en la actividad 12, siendo 1 la puntuación más baja y 3 la más alta:

. Me esfuerzo lo suficiente.

. Participo activamente en clase.

. Muestro interés.

. Pregunto y resuelvo las dudas.

- Evaluar al compañero de 1 a 10 en los distintos asuntos que se indican en la actividad 13:

. Participación en clase.

. Atención en clase.

. Gusto por la asignatura.

. Ganas de aprender.

- Hacer una puesta en común de las respuestas de la actividad 12.

- Comentar por parejas las respuestas de la actividad 13 y argumentarlas. En el caso de que sea una valoración baja, proporcionar propuestas de mejora al compañero.

Unidad 6: Ritmos en compás cuaternario; Elena Mendoza (1973-Actualidad): “Lo que nunca dijo nadie”; El sonido capturado (sesión 3)

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Ritmos en compás cuaternario

- Observa los ritmos que aparecen en los meses del musicalendario. Escucha y numera en el orden en que suenan.

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Elena Mendoza (1973-Actualidad): “Lo que nunca dijo nadie”

Elena Mendoza es una compositora española, nacida en Sevilla, especializada en música contemporánea instrumental y teatro musical.

- Escucha “Lo que nunca dijo nadie”, basada en el poema “Ahí, donde fracasan las palabras”, de Ángel González. Escribe las palabras de la sopa de letras que reconozcas.

- En grupo, experimenta con la voz y con los instrumentos del aula, y crea, a partir de un poema, una composición similar a la obra anterior. Escribe el título.

- Investigar sobre las compositoras de concierto del siglo XXI y crear una lista con sus nombres.

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El sonido capturado

- Buscar en Internet grabaciones de fonógrafo, gramófono y tocadiscos de vinilo, así como imágenes relacionadas con cada aparato. 

- Lee y aprende:

Desde siempre, la humanidad ha ido persiguiendo el sonido con la intención de capturarlo, de poderlo grabar y, después, reproducirlo a demanda según se desee.

Hasta hace apenas 100 años, la manera de escuchar música era en directo, acudiendo a un concierto u otro tipo de evento musical.

Los inicios

El fonógrafo, inventado por Thomas Alva Edison, fue el primer aparato capaz de grabar y de reproducir el sonido de manera mecánica. El soporte donde se grababa el sonido consistía en un cilindro de cera o de estaño.

Luego llegó el gramófono, de Emile Berliner. Era similar al fonógrafo, pero utilizaba como soporte un disco plano.

La llegada de la electricidad

La aplicación de la electricidad supuso la aparición de nuevos sistemas de grabación y de reproducción del sonido y nuevos aparatos para reproducirlo: el tocadiscos y el magnetófono.

El tocadiscos se compone de un plato donde se inserta el disco, un pequeño motor eléctrico que lo hace girar, un brazo articulado con una aguja lectora, un amplificador y un altavoz.

El magnetófono surgió a partir del nuevo sistema de grabación y reproducción magnética. El soporte consistía en una cinta magnética.

En los años sesenta del siglo pasado se creó la cinta casete, un pequeño estuche de plástico que contenía una cinta magnética que podía escucharse en un nuevo tipo de magnetófono: el walkman.

El sonido digital

Se obtiene mediante un conversor que transforma el sonido real en un archivo informático.

La digitalización del sonido supuso la aparición de nuevos soportes para almacenar los datos, como los CD y nuevos formatos para codificarlos como el WAV, el AIFF o el MP3.

- Imagina que quieres lanzar un disco y necesitas financiar tu proyecto.

Investiga lo que es el Crowdfunding y escribe cómo llevarías a cabo la promoción del lanzamiento de tu primer disco.

Unidad 6: Interpretación con instrumentos de láminas; La música en la actualidad (sesión 2)

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Interpretación con instrumentos de láminas 

- Lee e interpreta como se indica.

Forma: I A B (x2) I

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La música en la actualidad

 - Lectura comprensiva y comentario de los párrafos siguientes:

La consolidación generalizada de Internet ha provocado en la actualidad un cambio radical en la manera de acceder a la música y en su difusión.

Por otra parte, las nuevas tecnologías han permitido, gracias a los dispositivos móviles, no solo escuchar música en cualquier parte, sino también poder crearla.

Hasta hace poco, si se quería tener música propia, había que comprar los vinilos, las cintas o los CD.

Hoy día, circulan por la Red cientos de millones de archivos musicales, los cuales se pueden descargar al propio ordenador o a otros dispositivos.

También se puede escuchar música en streaming. Esta tecnología permite reproducir un archivo multimedia sin necesidad de descargarlo a un ordenador.

Las redes sociales constituyen una importante herramienta para la difusión musical. Su utilización permite a profesionales de la música mostrar sus composiciones, contactar con el público, intercambiar comentarios, fotos, links, etc.

Al igual que ha ocurrido con el desarrollo de Internet, la llegada de los dispositivos móviles (teléfonos inteligentes y tabletas) ha abierto un abanico de posibilidades dentro del ámbito musical.

Los teléfonos inteligentes y las tabletas constituyen una gran herramienta a la hora de reproducir y compartir música. También han aportado un buen número de aplicaciones para crearla, incluso a nivel profesional.

Hasta hace poco, para elaborar material musical había que recurrir a costosos estudios de grabación. Hoy en día se puede grabar con un dispositivo móvil en cualquier lugar.

Existen numerosas aplicaciones que permiten editar partituras y audios, simular instrumentos reales o inventados, crear bases para tocar e improvisar encima, etc.

Los profesionales de la música utilizan tabletas en sustitución de las tradicionales partituras de papel. Un único dispositivo puede contener cientos de miles de partituras.

Unidad 6: “Música codificada” (sesión 1)

Para entender el significado del término “codificada” podemos partir de un ejemplo práctico para explicar qué son los “códigos”, como el código de la circulación, que es un sistema de signos (señales de tráfico), portadores de mensajes (ej.: prohibido el paso), que todos reconocen.

Con la llegada de la informática se ha hecho posible codificar la información almacenada en dispositivos o que se envía por la Red. La ciencia ha conseguido que los ordenadores puedan utilizar sonidos, imágenes y textos, como hacemos los humanos. Por medio del lenguaje informático, diseñado por los técnicos, se codifica toda esa información, convirtiéndola en ceros y en unos, los símbolos que pueden representar los ordenadores.

- Observar la ilustración de la página 68 y establecer un diálogo para describir la escena.

Los avances tecnológicos han hecho posible que a través de un dispositivo móvil no solo podamos escuchar música, sino también crearla y difundirla.

- Hacer un QR de un videoclip:

. Formar grupos y elegir la canción.

. Grabar el videoclip con un dispositivo móvil.

. Generar un código QR de cada videoclip.

- El tema que vamos a trabajar en la canción de la página 70 pertenece al estilo pop-rock. Es una versión en español del tema “Solidarity”,  del musical Billy Elliot, cuya música ha sido compuesta por Elton John:

. Leer e interpretar con percusión corporal varias veces el ritmo de la melodía.

. Leer de nuevo el ritmo con percusión corporal sobre el audio de la canción “Solidaridad”.

. Leer la letra mientras escuchamos la canción.

. Cantar una vez que se haya entendido cómo se acomoda la letra al ritmo de la canción. Se da un golpe suave con el pie en el suelo en un par de ocasiones en la sección B, para facilitar la lectura.

- Con la flauta en la barbilla, leer las notas para fijar la melodía completa. La flauta solo interviene en la sección B y suena junto con las voces. Seguir la partitura y colocar las notas sobre la flauta mientras escuchas la canción “Solidaridad”. Tocar la melodía con la flauta sobre el audio.

- Cantar la canción anterior, pero con la versión sin voz.