SEXTO

Unidad 4: El carácter de una obra musical (términos); Ostinatos rítmicos y dictados melódicos (fragmentos); Ruperto Chapí: "Coro de doctores" (El rey que rabió) (sesión 3)

Página 50

El carácter de una obra musical (términos)

El carácter de una obra es la sensación o sentimiento que el compositor pretender transmitir a través de su música.

El director indica con gestos a los miembros de la orquesta el carácter con el que tiene que interpretar la obra.

El carácter se indica en la partitura mediante unos términos escritos en italiano.

- Leer cada término de carácter que aparece en la página 50, junto con su significado.

- Escucha los fragmentos musicales y escribe el carácter que crees que representa cada uno.

Página 51

Ostinatos rítmicos y dictados melódicos (fragmentos)

- Escucha y numera el orden en que suena. Escribe el ritmo resultante e interpreta con percusión corporal.

- Escucha los fragmentos melódicos. Después, copia las dos melodías y escúchalas. Completa los compases según corresponda. Entona.

- Decidir el carácter con el que cada grupo recitará su poema: buscarlo en internet, hacer una primera lectura y decidir con qué carácter musical recitarlo.

Página 52

Ruperto Chapí: ¨Coro de doctores¨ (El rey que rabió)

- Leer el texto y dramatizar con gestos mientras se escucha la música. Después, cantarlo dramatizando sobre la música.

- Repartir las estrofas entre dos o más grupos, volver a escuchar la música e interpretarla sobre la grabación.

Beethoven - “Quinta sinfonía”

Unidad 4: Baile "Troika" (Rusia); Época: El Romanticismo (características y compositores) (sesión 2)

Página 47

Baile ¨Troika¨ (Rusia)

- Escucha, aprende y baila ¨Troika¨ (danza tradicional de Rusia), siguiendo las indicaciones de los pasos que vienen descritos en la página de tu libro de música.

Su forma musical es: IABC (x6)

- Repetir la danza intercambiando las posiciones, de modo que todos la hayan interpretado en otra posición distinta a la que han ocupado la primera vez. Comentar, después, cómo ha resultado la interpretación.

Páginas 48 y 49

Época: El Romanticismo (características y compositores)

Rasgos que definían al clasicismo utilizando algunas palabras clave: razón, normas, academias, simetría, equilibrio, elegancia, naturalidad y sencillez.

En el período del Romanticismo aparecen otras palabras que representan una reacción respecto a todo lo anterior: sentimientos y emociones, originalidad, creatividad, intimismo y culto al yo y exaltación de la libertad.

La música del Romanticismo no es lo mismo que lo que podéis entender por música romántica (relajante o para soñar). Igualmente, tampoco lo es el Romanticismo musical (1780-1840, aproximadamente) y la música del siglo XIX.

- Realizar un esquema de las características del Romanticismo musical de la página 48.

- Realizar un esquema de los compositores románticos de la página 49:

. Schubert

. Robert Schumann

. Clara Schumann

. Chopin

. Liszt

. Fanny Mendelssohn

. Felix Mendelssohn

. Wagner

. Verdi

- Buscar información en internet sobre otros músicos de la época:

. la familia Strauss

. Carl Maria Von Weber

. Héctor Berlioz

. N. Paganini

. G. Donizetti

. V. Bellini

. G. Meyerbeer

. los nacionalistas rusos

- Buscar en internet algún vídeo de los valses de Strauss.

Las notas musicales

Repaso y refuerzo de las notas musicales

Unidad 4: "Música y sentimiento" (sesión 1)

Los compositores y músicos del Romanticismo buscaron nuevas posibilidades en la música y sus instrumentos para expresar sentimientos y emociones. El sonido del piano y la entonación expresiva de la voz fueron recursos fundamentales para ello.

En esta época histórica, el artista sueña porque huye de una realidad que no le gusta, buscando un mundo que solo existe en su fantasía, lejano en el tiempo y en el espacio.

La Edad Media es su referente predilecto: los románticos sienten atracción por los temas legendarios, utilizan su arte para tratar temas como el amor (no siempre correspondido, y a veces imposible) o la muerte, entre otros.

- Observar la imagen de la página 44 de apertura para comentar brevemente la escena. A pesar de que las orquestas se nutrían de un mayor número de músicos, se puso de moda la música de salón (burgueses) sencilla y fácil. Nacen pequeñas formas musicales vocales e instrumentales que tuvieron una gran aceptación y popularidad (lied, nocturnos, bagatelas, baladas, estudios, dúos, etc.).

Los compositores románticos, además de expresar en sus obras sus sentimientos y emociones más íntimos, reflejan el interés por la música folclórica de sus países.

- Escucha y canta ¨La flauta baila sola¨ de la página 46. Aprende la nota FA sostenido y acompaña con la flauta y con percusión.

Se trata de una pieza de flauta insertada en una canción. Su texto es una prosodia que se recita siguiendo un estilo, que os resultará familiar, llamado ¨rap¨.

Hacer una primera lectura del texto, sin haber oído el audio, y tratar de ponerle ritmo prosódico. Escuchar, después, la canción en el audio y comprobar cómo la interpreta un músico de hip-hop.

Formar dos grupos: uno recita y el otro toca la parte de la flauta.

- Crear y escribir una letra para acompañar la melodía de flauta.

- Distribuir la clase en cinco grupos de trabajo, a los cuales se les adjudicará uno de los siguientes poemas:

. ¨Agua del estanque¨ y ¨La isla¨ de Josefina de la Torre.

. ¨El aburrimiento¨ de Rafael Alberti.

. ¨Canción primaveral¨ de Federico García Lorca.

. ¨El palomo negro¨ de Fernando Villalón.